空白在傳統文化中影響深遠，是獨具東方特色的思維。在繪畫、園林中運用的非常多，力求“取景少，用筆簡”，以此來體現“以少勝多”“虛實相生”的哲學思想。中國畫推崇虛實相生，各盡其用，比起“實”更重視“虛”，生了“妙在無處”的理論?！懊钤跓o處”是說其妙在無造型、無筆墨處，并不是整體畫面的筆墨越少越好，只剩白紙就是妙，而是畫中筆墨繁瑣，其妙處也是在那無筆墨的虛處，這是“妙在無處”的本質含義。中國畫講究虛實對比，虛和實是對立統一的關系，沒有虛就沒有實，沒有實也就沒有虛。中國畫空白這種獨有的藝術表現形式,是中國傳統哲學“有無觀”的實際體現，是“大音希聲、大象無形”的縮影?？瞻走@一形式是中國畫民族精神之精髓，使中國畫具象之有限進入抽象之無限，表達之境界可見一斑。南宋的“馬一角”和“夏半邊”的作品就是留白在中國畫藝術的成功運用。因為空白可引導審美主體從畫面聯想畫外，用聯想的“實”去補充畫面的“空”，去感悟作者所暗示和象征的情感。

展覽布置空白問題比較含蓄，與中國繪畫有異曲同工之妙，不是強調“白”，而是突出“空”。“空”并不是空洞，而是一種微妙的虛實對比關系。首先，展覽中的空白藝術具有相對性，強調的是利用各個視覺要素的對比關系。靈活運用對比的手法處理好展覽的各元素的面積與位置、作品與背景、形與量等對比組合關系，使之產生節奏與韻律、統一與變化等一系列的形式美感。在照明方面，將聚光燈和散光燈有機結合，用聚光燈的強光突出作品，散光燈柔化作品，吸引并引導觀者，增強陳列環境的氛圍。展具的運用要少但要精，把握住整體的體量感和通透性，儲物空間適當留白，這樣就可以多一份空間的遐想。其次，展覽中的空白藝術具有主次性，處理好展覽中各個視覺要素的協調統一關系。這需要對陳列空間整體把握，包括整個展廳的色彩基調與層次，至始至終貫徹于地面、天花板、墻面、畫框、展柜，做到和諧統一而又不失變化，從視覺上體現出主次關系。這樣把握好了空白的相對性和主次性，再輔助以民族性、地域性等要素，將傳統意境與現代的審美情趣和思維方法相融合，做到形神兼備，營造出一個自然和諧的展覽空間，滿足人們對視覺心理上的追求。實現優秀傳統文化和民族風格在藝術精神和形式上的延續。

內容摘自：劉晴明，常熟美術館，《美術館展覽陳列規劃探析》片段。轉載出于分享目的，如侵聯刪。