陳媛媛(江蘇省美術館，江蘇南京210000) 

【摘要】美術館的宣傳展示設計的變化是隨著經濟和技術的發展而變化的，隨著技術的進步，很多的展覽設計將來會更加豐富多彩，設計內容越來越多，制作方式越來越多樣化。從單一的作品陳列，發展為利用聲光電等技術對展示空間的全面設計和展示。并且，技術進步的同時，更加注重觀眾的觀感，強調以人為本，以及環保理念的普及。 

【關鍵詞】美術館展示設計視覺藝術

1美術館在中國的產生和發展

    (1)    美術館是集收集、保存、展覽和研究美術作品的機構。1936年8月建成的國立美術陳列館，為中國近現代第一座國家級別的美術館，是中國美術館事業發展的開端。于1960年9月正式定名為江蘇省美術館，是首批國家重點美術館。 

    (2)中國的美術館之前經常會被簡單地看作為藝術品提供展覽場地的作用，沒有被當作美術博物館來看待。20世紀80年代中后期，國內興起公立美術館建立潮。美術館的硬件上從無到有，學術發展要求從單一的展覽陳列功能，逐漸向國際化的美術館形態靠近。經過一二十年的發展，美術館的典藏、保存、展示、研究、教育、推廣、社會服務等功能日益豐富和完善起來。隨著這些功能的增加和完善，對美術館設計方面的要求也越來越高，設計內容更加豐富，設計制作材料種類更加多變。

2美術館展示設計的演變和發展美術館的展示設計是展覽和陳列的視覺藝術，不包含商業上的商品陳列、銷售空間等。  

    (1)形式上的變化是最明顯的。

最初是美術作品陳列的場所。提供一個場地，幾面墻，展覽的內容單一，多為中國傳統書畫;形式單調，作品掛在墻上，標簽沒有任何設計元素;宣傳簡單，就是戶外手繪海報。以江蘇省美術館老館為例，從舊照片可以看出，當時的展覽的作品展示，就是掛畫框，還有些是放在展臺上。照片上還可以看出來當時展覽的標簽。還有進出門的指示牌，展覽的導向，展出的作品還是很豐富的。采光基本是利用的自然光。可以看到展廳內的作品高度，現在就不會這樣掛，要考慮到人的一個舒適的視覺高度。新中國成立后，美學藝術也得到了恢復和發展。當時多為傳統中國書畫等方面的展覽，展覽的形式也很簡單，沒有專門的展覽設計方案，策劃等，主要是將書畫作品裝裱好后陳列在展廳內，懸掛在展墻上。可以從畫面上面看出來展廳的采光有自然光也有人造光源。展柜內作品的陳列比較的緊密，標簽是放在專門的小展臺上面的。當時對作品展示的要求并不高。當時已經有一米線了，不過沒有現在的看起來精致美觀。不過這幾個展覽都沒有看到有作品標簽。從這些照片也可以看出當時的展廳布展的基本狀況，最明顯的是光源，多數采用的是自然光源，或者是少部分利用日光燈作為輔助照明，并沒有現在美術館或者博物館里面常用的射燈。發展到現在，展覽種類豐富，書畫、設計、裝置、行為藝術等等，利用聲、光、電、虛擬技術、網絡等科技手段，給觀眾全方位、立體的、三維的、多感官的感受，不受時間、空間的約束。

隨著改革開放，經濟的發展，對外的交流多了，眼界開闊，對審美的要求越來越高。大家對藝術欣賞的范圍、種類等也得到促進、擴大。包括傳統書畫、油畫、版畫、等設計、行為藝術、互動交流等越來越多的呈現在廣大觀眾的面前。展覽也不局限于掛畫，也開始有宣傳。例如:簡單的開幕式，有司儀，但是不專業。展廳內依舊是多光源的采光，作品陳列布置上依舊是有點緊密。展覽的開幕式，從這張照片可以看出，展覽的開幕式有了一定的宣傳，有宣傳的橫幅，有司儀，剪裁，觀眾也很多。并且展廳的門口又了展覽的預告牌。開幕式有了專門的攝影、攝像，并且會進行簡單的布置，放置話筒、地毯、花籃等。說明展覽開幕式受到了更多的重視，并且開始更加豐富。

(2)展覽設計更加全面、對設計水平有著更高要求。從簡單的手繪海報到現代的電腦設計，噴繪、寫真、刻字等多種材質的運用，種類也增加。不單單是平面上和靜態的展示，發展為整體空間上的設計要求，展覽與展示設計的統一。

并且在更高層次上，還要求有展示空間的設計。例如，展示空間視覺氛圍的渲染，展覽流線的設計，利用作品主題的區別，陳列位置、角度、燈光等全方位的設計對觀眾進行引導。觀眾進入美術館往往并不是一下子就走向某一個作品仔細欣賞，而是首先通過視覺感知感受整個展覽的氛圍。 

   設計的目的———吸引注意力展示環境的設計品質，決定了展覽整體的視覺效果。好的展示設計，會使觀眾在特定的展陳氛圍中，視覺上得到充分的滿足、刺激或者說是沖擊等感受。 

(3)隨著科技的發展，以及經濟行為的影響，人們對于精神上美的追求也相應的提高。

   美術館的展覽設計也隨之發展，由平面的、靜態的、單向的，發展為立體的、動態的、可互動的。展覽的多角度，全方位的包裝是一門深奧的美學設計學科，也成為越來越重要的一種國際流行趨勢。美術館的設計是多方面的，不單單是展覽的海報，還包括導覽的設計，展品展示的設計。現在的展品不單單是掛在墻上就可以了。從進門開始就可以感受到設計，引導牌，海報欄，展覽預告等。傳統的燈光、展墻等，一成不變的展示，即不能滿足現今美術館觀眾的需求，也不能充分展示作品的特點，以及表達作者的創作意圖等。新穎、活潑、互動的展示設計，可以引起觀眾的興趣和共鳴。現在的展覽不滿足于簡單的陳列，讓更多的藝術形式出現在美術館中，豐富多樣的展覽設計在吸引觀眾。

   展示設計包含廣泛的視覺形象設計領域，同時還包括使用更現代的藝術手段和最新的科技形式來突出表達展示的主體，以便使信息的傳播更具有時代感和藝術性。例如:色色相生，這個展覽。展示環境的變化:展覽的設計是全方面的，不單單是海報，包括作品展示的環境，有作品本身的裝裱，解說文字的設計，燈光的設計，是整體的感官上的設計。不單單是視覺上面的，包含有聽覺、觸覺、味覺等。不同的展覽對設計有著不同的要求，學術類的可以要求整體的設計基調要莊重、嚴肅，兒童作品展就要求是活潑、有趣，主題性的要重點突出主題，而文獻類的展覽應為資料的繁雜、內容的豐富也會有特定的要求。

   例如“國家重大歷史題材展”，因為單件作品體量很大和尺寸不同，陳列布展計劃書就會很復雜，要做很多的預先的設計方案，并且每件展品的擺放位置在展品運到南京之前就全部安排好。在布展設計方案中，利用不同的顏色代表著不同的展品種類。并且，方案是等比的大小進行設計的，方便后面展品的精確到位，節約時間和方便安裝。

   而“江山如此多嬌·館藏的新金陵畫派精品展”，由于展廳空間有限，展示原件條件有限，又要配合展覽的主題，利用了手稿復制品、舊照片、年譜、日記等資料進行二次設計，重新排版，打造一個良好的展廳氛圍。統一了展板的尺寸和制作工藝，以及使用統一的設計元素，這樣即可以展示出豐富的內容，也使得展出的資料有序，而調理清晰。這次的館藏展，與以往相比多了很多的文獻資料，在展覽設計的前期就有了很多的預想和布展方案。展覽的觀眾流線的設計，希望觀眾按照我們設想的方向進行參觀，并且為了讓觀眾更好的了解這個展覽的背景，又在展廳內布置了與主題相關的文獻資料。通過這些資料可以讓觀眾好的來參觀。

3設計以人為本

   (1)隨著時代的進步，對美術館的功能有了更加具體的要求和分類。對美術館的公共服務功能，審美引導等功能進一步的重視。一方面強調以觀眾為中心的服務理念;另一方面，主張藝術家、作品、觀眾之間的互動;與此同時，藝術家也更加突出自己的個性、藝術品的特性，呈現多樣豐富的作品。

   (2)科技的發展，也要求設計也要關注生活，這種關注不是簡單的表現生活，同時在設計中注重人性化，環保節約的理念，在材料的運用中注意對環境的影響，以及防止過度設計的發生。

   (3)政府對公共文化服務體系不斷探索和完善，加大投入，推動中國美術館事業的發展。 

4結語

   現在的美術館展示設計不是簡單的設計一個海報，而是一個展陳空間，是可以和觀眾互相交流的場所。利用先進的技術手段，以創新的理念為基礎，做出更加突出藝術品本質、更吸引觀眾的展示效果，中國的美術館不是曲高和寡，它是為公共審美的提高，全民素質的培養為主要任務的。隨著技術的進步，很多的展覽設計將來會更加豐富多彩。當然，一個展覽的成功，并不是包裝的越復雜、越厚重就越好。鋪天蓋地的宣傳海報、過分的張揚自我宣傳，過濫的商業性質的恭賀，都是有牽強附會的推廣效果，反而暴露了背后的膚淺。重視展覽的宣傳設計和整體包裝是時代的進步和理念的轉變，但是展覽的內容豐富多彩并且和展覽的形式相統一才是好的、值得期待的。

參考文獻:

［1］(美)大衛·卡里爾，丁寧譯．博物館懷疑論:公共美術館中的藝術展覽史［M］．南京:江蘇美術出版社，2009．

［2］張子康，羅怡．美術館［M］．北京:中國青年出版社．，2009．

［3］齊玫．博物館陳列展覽內容策劃與實施［M］．北京:文物出版社，2009．

［4］尹定邦．設計學概論［M］．長沙:湖南科學技術出版社，2007．作者簡介:陳媛媛(1980)，南京藝術學院，碩士，江蘇省美術館，設計部主管。