摘要： 傳統博物館展陳設計中展品被放在首要位置， 新時代的博物館設計理念則由原來的以物為本開始向以人為本轉型， 交互越來越多地作為展示手段存在于博物館展陳設計中。交互式展陳方式以觀者視角為主， 引導其主動與博物館互動， 喚醒他們的求知欲。

       關鍵詞： 博物館； 交互方式； 研究

       博物館一詞源于希臘語Mouseion，原意指供奉希臘女神繆斯( Muse) 的“ 繆斯館” 。 早期博物館的展陳方式主要分為壁櫥式、 縱向推進式和年譜式。 傳統博物館展陳設計中展品被放在首要位置， 這種展覽方式因忽略觀者需求往往顯得單調無趣。 這種方式下展品與觀者的關系相對靜止， 所以博物館在成立初被當作一個收納歷史文物、 民族文化遺產和自然遺產的實體倉庫。

       隨著時代的發展， 博物館不僅肩負獲取、 保存和推廣藏品的職責， 還要準確地建立和傳播文化。 列夫· 曼諾維奇教授曾說過： “ 19世紀的‘ 文化’ 由小說定義，20世紀的‘ 文化’ 由電影定義， 而21世紀的‘ 文化’ 將會由交互界面定義。 ” 狹義的“ 交互” 是指人與設備、 系統、 網站等的直接或間接的通信過程。 “ 交互設計”指設計用于支持人們日常工作、 生活的交互式產品。 廣義來講， 交互， 指一切存在物的相互作用與影響。 交互設計是“ 人類交流和交互空間的設計” 。

       從臺式電視機到筆記本電腦， 從固定電話到各類手機，從投影布幕到3D影院? ? 我們的生活充斥著各種數碼產品， 我們的眼睛逐漸被各種數字影像占領， 這一切的發展改變了人們的日常行為與需求， 也給展示行業帶來了顛覆性的轉變。 為了使公眾更好地接收文化訊息， 博物館在深入發展教育職能的同時開始重視其交流和娛樂性， 讓觀者在參觀過程中能夠手腦并用。 設計理念由原來的以物為本開始向以人為本轉型， 交互越來越多地作為展示手段存在于博物館展陳設計中。 關于博物館展陳中的交互設計．美國波士頓兒童博物館有這樣一個形象的說法： “ 我聽了， 但我忘了； 我看了。 我記住了； 我做了， 于是我明白了。 ” 博物館對觀者傳遞信息的方式不再單向， 而是以觀者視角為主。

引導其主動與博物館互動， 喚醒他們的求知欲。一、 數字化交互體驗設計對博物館展示空間的影響目前數字化交互體驗設計在參觀的方式、 設計邏輯、 展示的內容和容量等多個方面都有了一定的突破， 由傳統靜態的、孤立的陳列向動態、 關聯的數字化交互體驗上轉變， 為參觀者提供一個多維的參與空間， 促使觀者自發地互動和思考， 不僅可以通過實地參觀式體驗， 還能通過網絡移動端虛擬的方式參觀數字博物館來滿足學習的需求。 “ 新博物館的展示理念即致力于營造一個自由舒適的展示空間， 由觀眾自己通過自身的聽覺、 視覺、 觸覺、嗅覺甚至味覺來體驗陳列所要傳達的主題和每一件展品的內涵。 ” 數字化交互體驗設計在博物館展示空間中的介入， 更加注重人的參與， 是一種互動的實現過程， 這里所說的交互不僅包括人與人的交流， 還包括人與空間的交互以及空間與環境的交互。 這也是順應體驗經濟的時代的需求，促使交互設計在現代博物館展示空間設計中的廣泛應用。

二、 博物館展陳交換方式

       1博物館展示空間的側重對象由“ 物”到“ 人” 的轉變傳統博物館展示空間的設計主要是圍繞展品而呈現出的視覺效果， 通過對展臺陳列和燈光效果的別致設計增添展品本身的吸引力。 空間的展覽形態很大程度上會受到展品形式的影響。 新媒體時代下， 交互體驗設計也逐步運用到傳統的博物館展示空間中， 其展示手法多樣化， 從視聽設備、 燈光的操控和數字化交互設計的運用，共同營造了一個相對動態的展示空間， 使其設計的重點由對空間、 展品等“ 物質實體” 的關注上轉向對“ 人” 的關注， 更好地吸引參觀者的注意力， 關注人的參觀需求， 增加信息傳達的高效性， 同時也試圖解決著人與物、 人與空間及人與展示技術之間的關聯。 作為世界上最大的收藏裝飾藝術之一的庫珀· 休伊特國家設計博物館( Cooper Hewi l t Museum) 在過去三年的重新設計中更多的增添了科技感的數字化交互體驗的展示方式。 巧妙地運用數字筆“ ThePen” 作為媒介， 看似簡單的交互工具。 但是功用卻十分強大。 參觀者可以利用它掃描展品的標簽獲取信息， 并建立自己的虛擬收藏， 還可以使用這支筆在觸摸面板上選擇數碼的圖案樣式隨意勾勒將其投影到墻面上。 并且設置為墻紙實現電腦與墻面的多種互動． 這種創意性的沉浸式體驗空間極大地豐富了參觀者的視覺感知。

       參觀者作為博物館展示空間中的主體， 在交互體驗中可以感受到時間的流逝和空間的變化。 “ 人” 作為交互體驗設計的起點和終點， 其靈魂來自于以人為本的用戶體驗設計， 設計師不斷地挖掘用戶的參觀需求， 在設計過程中加入用戶體驗環節， 使用戶在參與交互體驗的過程中達到深層次的、 近乎完全融入的沉浸式狀態。展示空間的交互設計會影響觀者的情緒狀態， 開放式的交互體驗設計有助于參觀者充分理緦展示內容， 空間環境的整體營造也帶動參觀者不自覺地進入設定的展示情節中。

       2參觀者需求由“ 被動” 到“ 主動”轉變

       體驗經濟的到來． 信息傳播媒介的不斷更新迭代， 參觀者的審美觀念也逐步提升， 渴望在展示空間中獲得更多樣化的感官體驗來滿足精神需求。 現代博物館的展示空間已經不再是傳統意義上僅供展覽學習的參觀式展覽空間， 而是由“ 靜態” 的陳列展示轉變為動態可參與的展示模式，通過數字化的交互體驗設計從更多的渠道獲知展示信息， 調動觀者的參與欲望， 由簡單、 被動接受信息的單向交流轉變為積極、 主動參與的狀態。 根據展示主題的不同， 從聽覺感官到視覺感官， 不斷嘗試營造更加滿足觀者需求的交互設計環境。在體驗環節為他們帶來更多的樂趣， 達到信息高效的傳播， 不斷激發參與者的好奇心． 探索新的體驗。 參觀者的主動參與有利于設計師從觀者的角度出發， 思考他們的“ 意識流” 使得展覽想要表達的意圖更加容易讓人接受。 博物館展示空間逐漸脫離圖文說明、 輔助展品等靜態的被動教育模式， 多采用超體感技術為支撐的交互體驗設計， 以觸屏、 多屏互動、 移動終端等技術增加展覽過程中的可感、 可觸的操控體驗， 吸引觀眾主動的求知欲。

       3博物館展示空間功能由“ 收藏、 展陳” 到“ 互動交流” 的轉變博物館展示空間的功能在原先的收藏、 展陳的基礎上逐步增加了交互體驗的數字化展示技術， 由原先單向、 乏味的信息傳播轉變為交流互動的雙向體驗。

       從參觀者的角度出發， 將數字符號轉化為視覺、聽覺、 觸覺等能識別的感知信息， 越來越突出人性化的展覽特征。 隨著交互體驗理念的加入， 逐漸改變了傳統博物館的信息傳播方式， 突破了實在的建造空間， 拓寬了展示的延展性， 更多地強調設計具有參與性的互動傳播體驗空間。 博物館展示空間中更多地采用各種聲光電等高新技術給人以身臨其境的超感官體驗。 讓觀眾通過聆聽、 觸摸、 操作等方式獲取知識， 在交互體驗過程中最大程度地激發公眾的創造力， 構建人與空間、 展品交流互動的橋梁。

三、 展陳形式的物質與精神刨新

       1博物館展陳的物質創新博物館展陳形式的物質創新指的是展項物質化的創新， 主要有趣味化、 人性化、 互動化、 情感化、 科技化的特征， 這就需要打破展覽的技術界線， 創造新的展陳形式。 比如說當前比較流行的互動多媒體， 它基本就符合上述特征并深受觀眾的歡迎。 但博物館的多媒體展陳輔助手段也要不斷創新和突破， 不能是簡單的屏幕投影。 在日本， 他們的多媒體展陳如幻影方式， 己經將大型卡通幻影與真人實景演出。立體電影方面也實現了機器人與真人同臺演出， 其展覽效果已被大眾所認可。 由此可見， 展陳形式物質創新在于重新組合。組合之后的展陳手段就是創新。 將這些創新拆分開來， 其中的技法都是我們所熟悉的， 但根據故事線索重新整合后， 效果就有很大的不同了。交互式展覽形式不僅具有知識性、 趣味性、 科學性， 最主要的是它還具有互動性， 互動能夠增強觀眾的視覺效果， 重構參觀者的知識世界， 增強對展覽內容的理解和回憶。

       2博物館展陳的精神創新

       博物館展陳形式的精神創新。 是通過交互式展項來影響觀眾精神意識的創新，它利用精神形式和個性風格的創新來實現對觀眾意識上的引導。博物館交互式展陳形式是現代博物館展陳設計的發展趨勢， 作為博物館的設計師， 他需要在特定的展陳環境中， 采取交互形式， 通過具體的媒介手段把信息傳遞出去， 觀眾在參觀的過程中就可以接受到信息， 這樣， 博物館的展陳就與觀眾形成了互動。 這種信息的傳遞不是簡單的發與收。 而是一種信息處理與調整的主觀的交互式傳遞。

四、 結語

       當代博物館從誕生之初的“ 以物為中心” 到今天的“ 以溝通為中心” 。 經歷從收藏、 展示、 研究到教育、 休閑、 服務的蛻變， 如何讓科技服務與當代博物館的展陳， 建立完善的社會信息平臺， 成為人們精神依歸的場所， 是當代博物館理應承擔起的社會職能。 體驗經濟時代下的博物館展陳借助智能交互技術， 為展品注入了生機與活力． 增進了人與展品的協調與親和，為觀眾提供了個性化的體驗服務。 讓人們在接受知識的同時留下美好的情感體驗．這也正是設計關懷的最佳體現。

參考文獻：

? 付琳， 張雯． 多媒體虛擬博物館的現實與將來[c]//第三屆交互設計國際會

議論文集南京： 江蘇鳳凰美術出版社。2014： 116—124．

[2] 黃鑫， 李女仙當代博物館展示中的交互設計方式． 裝飾， 2011( 04) ：104—105