9月29日，“光影浮空：歐洲繪畫五百年”如期在成都博物館開幕。為了讓各位觀眾擁有一次極致的觀展體驗，能在成博一睹倫勃朗、莫奈、高更等一眾油畫大師作品的精彩，陳列設計部再一次推陳出新，又一次不負眾望地為我們帶來了別具一格的設計。
相信步入一樓大廳后，觀眾的目光就無法從遠處亮眼的撞色空間移開了，這正是本次展覽的序廳——以提香、倫勃朗、戈雅筆下的三幅巨幅人像燈箱作為起點，提前給予觀眾關于本次畫展重點作品的一些劇透。在多種色彩碰撞的刺激下，觀眾的感官變得興奮，開始對正式內容更加期待。
在正式步入第一單元宗教畫之前，序廳右側的時間線以燈箱的形式展現，為觀眾圖文并茂地梳理了每一幅大師作品的時間線以及其所歸屬的流派，為觀眾理清本次觀展的思路。
與序廳所強調的視覺沖擊不同，展廳內部的設計風格則以襯托為主，意在不搶走畫作一絲一毫的光彩。
乳白色的墻體搭配米色的墻線，素凈的墻面在莊重優雅的古希臘元素的加持下，更顯精致。
拋開展廳的宏觀設計，設計部也添加了不少暖心的小細節。例如，在倫勃朗自畫像和提香男子肖像所在的第三單元，特意挑選了淺色魚骨拼木地板與其搭配，展廳的氛圍在燈光與地板的映襯下更加通透完整，柔和的剛剛好。
另外，在第四、第五單元，設計部還放置了特意打造的休息椅。木椅內傾的設計不僅坐起來十分舒適，更能讓觀眾在一飽細節的眼福后，不為疲憊所累。觀眾大可停下腳步坐下來，繼續盡情肆意地沉浸在展廳，在稍作歇息的同時以不同的遠視角去品鑒大師們的畫作。
在整個展廳的中心，還為觀眾藏了一個彩蛋。這個高4.5米的64平米空間，是作為隱藏的第六單元而存在的。在這里，觀眾可以遇見現代科技和高雅藝術結合下的一種全新動態體驗。在設計部精心設計的觀展線路下，人流在步入序廳前就被一分為二。那些選擇傳統觀展線路的觀眾，會先經過時間線燈箱，對展覽有一個初步的了解。而那些選擇先體驗沉浸式空間的觀眾，也并不會因此而錯過內部展廳的任何一個細節，在體驗結束后，觀眾會從另一個出口直接步入到第一單元。不管是哪一種路線，都會是一次流暢的體驗。
專業與美學的兼顧
恒溫恒濕是每個展廳的重中之重。因為溫濕度會加快物理變化速度，尤其是對紙質、瓷器、書畫的影響很大。如果溫度升高，化學反應速率加快，就會加劇金屬文物和紙質文物的老化。由于本次合作的美國印第安納波利斯藝術博物館對于展廳的溫濕度把控有著極高的標準，且要求全部畫作一律進柜展示，我們設計部就別出心裁地策劃出以玻璃壁龕和展柜相結合的形式，將畫作呈現給觀眾。
畫作或是藏身于壁龕里，抑或是置于大型展柜之中，在保障畫作安全的同時，又拉近了與觀眾的距離。
玻璃壁龕更是以畫中畫的形式完美地滿足了文保的高標準又不失美感。
另外值得一提的是，設計部還從畫作中提煉出了五種輕快明亮的顏色作為色塊對五大單元加以裝飾和區分。這樣一來，觀眾移步展廳各個單元時，就不會錯過設計部為大家特意強調出的每一幅重點畫作。
光影與細節的化學反應
另外，每一幅畫懸掛的高度也是反復斟酌。為了讓畫作中人物的目光能夠直接與觀眾聚焦、讓觀眾與畫中人物產生直接的“交流”，每一幅畫上墻之前都要被精確的測量，畫作掛的太高或是太低都會打破這種視覺效果。所以，布展的過程中，確定畫心到地面的距離是不容忽視的重中之重。另外，再加上出于對觀眾的觀摩距離的考量，設計部還貼心地計算出最適宜的觀畫距離、相應地調整展柜的深度，這才能讓畫作的美麗完整無遺地展現出來。
最后，展廳的觀展路線是以繪畫五百年的時間線作為主線一步一步遞進的。以加迪的宗教畫作為開端，又以莫奈的查令十字橋作為結尾。若是嚴格按照其時間先后，最后一幅畫應當是維亞爾的花卉，但設計部有意將二者交換順序。以莫奈未完成的畫作來作為一個最好的結尾，即是設計部對藝術界最美好的期待——承前啟后，一切都還未完待續。
文章來源：轉自成都博物館
